約恩·烏松

(Jørn Oberg Utzon，1918年4月9日-2008年11月29日)

約恩·烏松是一位來自丹麥的建筑設計師，

最著名的設計作品就是悉尼歌劇院。

毫無疑問，

這個白帆型建筑成就了他一生的輝煌，

但是，他自己卻未曾親眼目睹過。

“形若潔白蚌殼,宛如出海風帆”

約恩·烏松在19歲以前，

曾是一名非常出色的水手，

考入丹麥皇家藝術(shù)學院建筑系之后，

他的海軍軍官夢也就此終止了。

在學校期間，他有幸?guī)煆挠趦晌?/span>

丹麥建筑界的領軍人物——

Steen Eiler Rasmussen和kay Fisker，

在耳濡目染的接觸與學習中，

不知不覺樹立了自己的建筑觀念。

第二次世界大戰(zhàn)爆發(fā)后，

他又從瑞典輾轉(zhuǎn)至芬蘭，

先后和瑞典建筑大師Erik Gunnar Asplunde

以及芬蘭的現(xiàn)代主義建筑大師

Alvar Aalto一道工作過。

一位初出茅廬的建筑系小伙，

竟然能夠和各個國家的建筑大師一起共事，

這對于他建筑理念的形成、

和建筑水平的提高，

無疑是一次千載難逢的好機會。

然而，烏松似乎并不滿足于這樣的學習方式，

對他來說，在周游世界的過程中，

看遍千千萬萬的建筑，

并汲取到豐富的養(yǎng)料和靈感，

才是最有效的途徑。

在1948年到1959年之間，

烏松游歷過很多個國家，

觸角遍及瑪雅、中國、日本、伊斯蘭的文化，

以及其他很多的背景，

包括他自己斯堪的納維亞的本土文化。

烏松在赫列別克的自家住宅

積累了豐富的建筑學識后，

他帶著滿滿的“干貨”回到家鄉(xiāng)，

為自己建造了兩棟住宅，

還有一系列對后世影響至為深遠的建筑。

聯(lián)排式院落——金戈居住區(qū)

弗萊登斯堡住宅

十年的游歷生涯，

使他的足跡踏遍了世界的各個角落。

他去的最后一個地方——澳大利亞，

成為了他一生中最重要的落腳之處。

在那里，他耗費9年的心血，

打造了享譽全球的杰出作品，

20世紀最具標志性的建筑之———

悉尼歌劇院。

這座建筑從1959開始建造，

1973年正式落成，

中間經(jīng)歷的種種困難和險阻，

簡直夸張到令人無法想象：

克服不了的技術(shù)難關、

政治斗爭中的撕扯和博弈、

拂袖而去、誓死不回的建筑師、

還有差點讓政府破產(chǎn)的超高工程費......

但整個建造過程無論有多坎坷，

都不妨礙它最后成為了世界文化遺產(chǎn)的榮耀。

而它的建造者約恩·烏松，

也因此被授予“普利茲克建筑獎”。

1957年悉尼歌劇院籌建之初，

38歲的烏松就寄去了自己的設計圖紙。

貝殼圖案的前衛(wèi)造型和

超前大膽的設計，

使他順利打敗了來自30多個國家的230多名選手，

一舉成為了悉尼歌劇院的總建筑師。

舉家遷往澳大利亞這片土地后，

烏松一家人受到了當?shù)孛癖姾凸�黨的熱情歡迎。

但是由于其設計理念過于大膽前衛(wèi)，

高昂的工程造價讓政府非常吃緊，

再加上改組后的澳大利亞新政府與烏松嚴重失和......

當歌劇院的外部輪廓逐漸成型時，

烏松的處境已經(jīng)非常艱難。

歌劇院獨特的造型使得建筑工程極為艱難，

烏松將設計圖紙一改再改，

但由于堅守著一絲不茍的底線，

建造經(jīng)費甚至達到了2000多萬元。

1962年，悉尼歌劇院最初搭建的鋼結(jié)構(gòu)

就在歌劇院的外觀逐漸成型時，

政府連建筑工人的工資都擔負不起了。

悉尼歌劇院也逐漸淪為政治的靶子——

悉尼與墨爾本這兩大城市政治角逐的輿論焦點。

1963年，悉尼歌劇院初具雛形

無奈之下，烏松只好于1966年提出了辭職，

但他的請辭實際上只是“嚇唬”他們的，

他原以為對方會請自己回去，

誰知道辭職信送出去后才不到一個小時，

烏松就被他們通知正式解雇了！

心灰意冷的烏松受到了巨大的打擊，

他帶著家人離開了澳大利亞，

并發(fā)誓永遠不再踏入這片傷心之地。

盡管當?shù)氐拿癖娨辉偻炝簦?/span>

但沒有與政府達成和解的烏松，

仿佛只有頭也不回地離開，

才是對自己最好的尊重。

烏松辭職的時候，

第二階段的工程正接近完工。

Peter Hall接手了他的工作，

并開始操刀內(nèi)部的設計和裝潢。

從1957年初步計劃的7百萬，

到1973年正式完工后的總花費1億零200萬，

這座一波三折的建筑，

終于在時間與經(jīng)費的拉鋸戰(zhàn)中艱難問世，

成為了整個澳大利亞人的驕傲。

而這其中的建造過程，

耗費了14年的時間。

1973年10月20日，悉尼歌劇院正式開幕

開幕式邀請了英國女王伊麗莎白二世親臨現(xiàn)場，

主持了隆重的落成典禮。

彼時貴客盈門，場面壯觀而熱烈，

但沒有一個人提及烏松的姓名。

2003年5月20日，

普利茲克建筑大獎的頒獎儀式在西班牙舉行，

由于身體欠佳，85歲的烏松讓他的兩個兒子代為前往。

2008年4月9日，悉尼歌劇院全體員工

為遠在丹麥的約恩·烏松慶祝90歲生日，

順便邀請他來參觀悉尼歌劇院，

但也被烏松以身體狀況欠佳為由拒絕了。

同年的11月29日，

90歲的烏松在睡夢中因為心臟病發(fā)，

與世長辭了。

幫助悉尼告別了沒有歌劇院歷史的他，

至死都沒有親眼目睹過這座奇跡的真面目。

然而，悉尼歌劇院的內(nèi)部構(gòu)造，

遠遠配不上它壯觀的外表。

雖然名為“歌劇院”，

內(nèi)部設計卻非常糟糕。

不僅音效不好，

歌劇院的后臺空間和

樂隊演奏席位都相當局促，

就連觀眾座位之間的階梯也設計得太陡，

存在諸多的不合理。

許多演奏家無法忍受歌劇院糟糕的聲音效果，

悉尼交響樂團甚至一度拒絕在該歌劇院演出。

有人將它形容為

“徒擁三角鋼琴的外表里頭，

卻是一堆生銹的琴鍵”。

歌劇院“惡評如潮”，

帶來了一系列影響不好的輿論效果，

所以不得不展開后續(xù)的整修工作。

與此同時，它的最初締造者——烏松，

終于有了重新施展才華的機會。

他提出了建造一個玻璃柱廊的想法,

因為“柱廊在白天可以吸引人們的注意，

在夜間又可以作為觀眾進入歌劇院的絕佳入口”，

而這個決定被付諸實踐后，

也成為了自1973年歌劇院對外開放以來所做的最大改動。

此外，烏松還建議混凝土墻上可以鉆一些洞，

便于大廳更好地通風。

但是建議歸建議，

歌劇院的主要整修工作，

包括音效、燈光、樂隊演奏席位、入口設計等，

都是由他的兒子詹和查德·約翰遜親自負責的。

烏松真正著手設計的唯一作品，

是一個5米長的掛毯，

它被掛在歌劇院里作為中心裝飾品。

1999年，烏松終于與悉尼政府達成和解，

又設計了悉尼歌劇院的新西柱廊，

伊麗莎白二世也在一次英聯(lián)邦國家運動會中，

她對烏松的貢獻予以公開表彰。

后來，盡管澳大利亞政府曾嘗試

為他提供機票和郵輪包廂，

烏松還是拒絕了所有返回澳大利亞的邀請。

他接受了33年后的和解，

但更愿意與妻子在西班牙的小島上過著隱居的生活。

世人都認為悉尼歌劇院的外觀是貝殼，

也是風帆，但烏松卻說：

這是剝開的橘子，

14瓣的建筑可以結(jié)合成

完整的球狀建筑體。

悉尼歌劇院傳奇般的誕生經(jīng)歷，

使全澳大利亞人感到無比驕傲,

關于它的書籍、電影陸續(xù)問世。

1995年,作曲家阿蘭·約翰以此為主題創(chuàng)作的

歌劇"第八大奇跡"在悉尼歌劇院成功上演。

如今,悉尼在約恩·烏松、Peter Hall、

Lionel Todd與David Littlemore等人的群力合作下，

已經(jīng)成了世界上最繁忙的演出中心,

被視為世界的經(jīng)典建筑載入史冊。

據(jù)說2019年，悉尼歌劇院所在的州政府

將拿出2.02億澳元（約合人民幣10.3億元）資金，

用于歌劇院的內(nèi)部升級和設施改善，

以滿足人們對它不斷增加的需求。

工程將在2019年中期展開，

預計關閉一年半，于2021年完工。

這將是歌劇院開放43年以來，

規(guī)模最大的一次改造工程。

工程主要包括以下部分，由美國劇院設計師Schuler Shook和德國聲學工程師MüllerBBM聯(lián)合改造。

1

在入口擴大售票空間，

減少車輛駛?cè)耄?/span>

提高劇院訪客通行的便利性。

無車入口

以烏松的名字命名的入口

2

通過新型吸聲天花板、反射鏡、3D環(huán)繞聲系統(tǒng)等，

提升音樂廳的音響效果。

自動懸吊裝置

3

進一步升級瓊·蘇瑟蘭劇場的功能性和安全性

4

將辦公空間改造成創(chuàng)意學習中心，

供青少年和家庭使用。

5

取消北棧道上的大屏幕，

在護欄周圍打造高級功能中心，

便于飽覽港口景色。

相信翻新升級后的悉尼歌劇院，

可以滿足更多表演家、觀眾及游客的需求。

這個凝聚了烏松一生輝煌的傳奇建筑，

終將以更高級的面目驚艷全世界。

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